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专辑简介
专辑简介：罗尔夫·马丁松（Rolf Martinsson）是国际领先的瑞典作曲家之一。 该专辑中收录了他的五部作品。其中第一部作品是为女高音和弦乐团而作的作品：《Garden of Devotion》是由马丁松在2013年为拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）的诗集创作的音乐。在《To the Shadow of Reality》中，女高音在弦乐四重奏的伴奏下演唱了瑞典女诗人卡琳·博伊（Karin Boye）作词的五首歌曲。《A.S. in memoriam》是为弦乐队创作的作品。创作于1999年，是对阿诺德·勋伯格的致敬。小提琴独奏曲《Landscape》创作于2010年，灵感来自爱德华·蒙克的画作《The Strand》。最后，这张唱片以2004年创作的室内乐作品《Kalliope》收尾。作曲家简介：罗尔夫·马丁松（Rolf Martinsson）是马尔默音乐学院作曲系教授，也是瑞典皇家音乐学院院士。献给哈坎·哈登贝格尔并由其首演的《桥——小号协奏曲》的世界首演，让罗尔夫·马丁松在国际舞台上崭露头角，该协奏曲自1999年由哥德堡交响乐团/尼姆·雅尔维委员首演以来，一直被频繁演奏。除此之外，他还创作许多的协奏曲。首演之后，这些协奏曲又被其他独奏家选中例如：《桥》由奥莱·爱德华·安东森、朱利亚诺·索默哈尔德和佩尔·伊瓦尔松、Concert Fantastique/Magnus Holmander 等人再次演奏。《Concert Fantastique》由埃迪克森·鲁伊斯和古纳斯·乌帕特涅克斯演奏。与瑞典女高音歌唱家丽莎·拉尔森（Lisa Larsson）的长期成功合作促成了他作品的重要国际委约和演出，也标志着马丁松作品中的声乐里程碑。为女高音创作的修订版《Orchestral Songs on Poems by Emily Dickinson》开启了双方合作的序幕，随后，苏黎世音乐厅管弦乐团、荷兰爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团和哥德堡交响乐团联合委约创作了为女高音、小提琴独奏和弦乐四重奏创作的《To the Shadow of Reality》、为女高音和弦乐管弦乐团创作的《Garden of Devotion》以及为女高音和管弦乐团创作的《Ich denke Dein......》。丽莎·拉尔森还曾多次在马丁松的《Martinsson’s St. Luke Passion》中担任布道师，并在苏黎世巴赫学院中伯恩哈德·亨齐克的德文版《Martinsson’s St. Luke Passion》全球首演中担任布道师。艺术家简介：丽莎·拉尔森（Lisa Larsson；生于1967）是瑞典古典女高音歌唱家。她曾就读于巴塞尔，1993年起在苏黎世歌剧院的国际歌剧院演出，与指挥家弗兰兹·韦瑟·莫斯特、尼古拉斯·哈农考特和克里斯托夫·冯·多纳尼等合作。她曾在米兰斯卡拉剧院、洛桑歌剧院、科米什·奥普尔柏林和巴塞尔歌剧院演出。她曾在萨尔茨堡复活节和BBC逍遥音乐节等欧洲音乐节上演出。作为一名音乐会歌手，拉尔森曾与克劳迪奥·阿巴多领导下与柏林爱乐团，尼古拉斯·麦格根领导下与启蒙时代管弦乐团，在克里斯托弗·霍格伍德领导下与TonhalleOrchesterZürich等乐团合作。指挥家简介：枸尔丹·尼柯利奇（Gordan Nikolic）是一位来自塞尔维亚的小提琴演奏家，七岁便开始学习小提琴，曾就读于瑞士巴塞尔音乐学院，师从法国著名小提琴家、指挥家Jean-Jacques Kantorow。彼时他发现了自己对巴洛音乐的热爱，如今已颇有研究。自2004年以来，尼柯利奇一直担任荷兰室内乐团的音乐总监。他曾在欧洲众多管弦乐团演出，担任包括伦敦交响乐团小提琴首席、皇家音乐学院和市政厅音乐学院教授和鹿特丹音乐学院讲师等职位。此外，他还与Lutoslawski和Kurtág等当代作曲家保持紧密合作，在业界广受好评。乐团简介：荷兰室内乐团（NKO；荷兰语：Nederlands Kamerorkest）是一个荷兰室内乐团，总部设在阿姆斯特丹。NKO与荷兰爱乐乐团 (NedPhO) 同属荷兰爱乐乐团基金会 (Stichting Nederlands Philharmonisch Orkest)。NKO的主要是由20多名弦乐器乐演奏家组成的团体。乐团没有常任管乐、打击乐和竖琴演奏员，而是使用来自NedPhO的此类乐器演奏员。乐团总部设在阿姆斯特丹Beurs van Berlage，并在那里进行排练。校花🌸扒腿让我吸奶图片
专辑简介：这张专辑精选了奥托·克莱姆佩勒（Otto Klemperer）指挥的四部作品，包括贝多芬的第四钢琴协奏曲，第六、第八交响曲，以及勃拉姆斯的第一交响曲。这些作品的录制充分展现了克莱姆佩勒在德国广播领域的杰出贡献。奥托·克莱姆佩勒是一位备受尊重的德裔犹太指挥家，以其对古典和浪漫时期音乐的深入解读而闻名。他与多个世界知名乐团合作过，包括柏林爱乐、维也纳爱乐和伦敦爱乐等，以他的严谨、清晰、有力和富有表现力的风格赢得了广泛赞誉。在此专辑中，克莱姆佩勒与两个重要的德国广播交响乐团：柏林的RIAS-Sinfonieorchester和科隆的Kölner Rundfunk Sinfonieorchester进行了深度合作。这两个在二战后成立的乐团以高水准的演奏和广泛的曲目赢得了极高的声誉。克莱姆佩勒与他们的合作不仅彰显了他对德国音乐传统的忠诚，同时也体现出他对新音乐的开放态度和支持。在贝多芬的第四钢琴协奏曲中，克莱姆佩勒联手美国钢琴家利昂·弗莱舍（Leon Fleisher）。作为一位技艺精湛、感情丰富且风格独特的钢琴家，弗莱舍与众多知名指挥家有过合作。在这部作品中，他展现出了对贝多芬音乐的深刻理解和敏锐把握，与克莱姆佩勒和科隆广播交响乐团形成了卓绝的默契。录制时间：Track 1-3: 1956年2月27日Track 4-8: 1954年2月15日Track 9-12: 1955年5月28日Track 13-16: 1955年10月17日艺术家简介：利昂·弗莱舍（Leon Fleisher）：他是一位美国钢琴家，出生于1928年7月23日，逝世于2020年8月2日。他是世界上最著名的钢琴家和教育家之一。音乐评论家Elijah Ho称赞他为“美国产生的最精致和最超凡的音乐家之一”。弗莱舍四岁开始学习钢琴，八岁首次公开演出，九岁就成为少数被奥地利名师阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）收为弟子的神童之一。弗莱舍16岁时在卡内基音乐厅与纽约爱乐乐团合作演出，指挥是皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux），后者称赞他为“本世纪的钢琴奇才”。在20世纪50年代，弗莱舍与哥伦比亚唱片公司签订了独家录音合同。他以对勃拉姆斯和贝多芬的两部钢琴协奏曲的诠释而闻名，这两部作品他与乔治·塞尔（George Szell）和克利夫兰管弦乐团合作录制。他还与塞尔合作录制了莫扎特、格里格、舒曼、弗朗克和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲。1964年，他因为一种神经系统疾病失去了右手的使用能力，这种疾病后来被诊断为肌张力障碍，迫使他专注于左手的曲目，如拉威尔的《左手钢琴协奏曲》和许多为他创作的作品。2004年，他与柏林爱乐乐团首演了保罗·欣德米特（Paul Hindemith）的《钢琴音乐》，这是一部1923年完成的左手钢琴协奏曲。他后来恢复了右手的部分控制能力，并演奏和录制了双手的曲目。他不仅以指挥家而且以教育家而闻名，曾在约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院、柯蒂斯音乐学院等机构教授了60多年。他在2007年获得了肯尼迪中心荣誉奖，以表彰他对音乐的贡献。指挥家简介：奥托·克莱姆佩勒（Otto Klemperer）：他是一位德国裔犹太指挥家，出生于1885年5月14日，逝世于1973年7月6日。他以其对古典和浪漫时期音乐的深刻理解而闻名。他曾与许多著名的乐团合作，如柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦爱乐等。他的风格以严谨、清晰、有力和富有表现力而著称。他是古斯塔夫·马勒的门徒，从1907年开始在德国及周边地区的歌剧院担任指挥职务。在1929年至1931年期间，他担任柏林克罗尔歌剧院的音乐总监，推出了许多新作品和先锋性的经典作品演出。他被任命为洛杉矶爱乐乐团的首席指挥，并客座指挥了其他美国乐团，如旧金山交响乐团、纽约爱乐和后来的匹兹堡交响乐团。他曾担任匈牙利国家歌剧院的音乐总监（1947-1950）。克莱姆佩勒后来的事业主要集中在伦敦。从1951年开始，他与伦敦爱乐合作，并录制了近200张唱片。乐团简介：RIAS-Sinfonieorchester是一个位于柏林的德国广播交响乐团，成立于1946年。由美国占领区的广播电台RIAS（Radio in the American Sector）创办，旨在重建德国的文化生活。乐团以其高水平的演奏和广泛的曲目赢得了赞誉，并与许多著名的指挥家和独奏家进行过合作。费伦茨·弗里查伊（Ferenc Fricsay）从1948年开始塑造并培养了这个乐团，使其成为一个优秀的音乐团体。到1953年为止，该乐团已为德意志留声机唱片公司录制了许多唱片。乐团在对20世纪和当代音乐的演绎上特别出色。他们委托并首演了许多卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、汉斯·瓦尔纳·亨策（Hans Werner Henze）等著名作曲家的作品。他们对这些重要作品的演奏不仅提供了新的艺术领域的探索，也为观众提供了一种全新的聆听体验。在其存在的几十年中，RIAS-Sinfonieorchester已经从一个广播交响乐团发展成为一个在国际上广受赞誉的乐团，其演奏和录音在全球范围内都有广泛的影响力。
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